Lo que trajo el barco

En "Salsa con estilo" ¡El único show que no tiene cover! de W Radio José Aguirre y su Cali Salsa Big Band presenta "Lo que trajo el barco" con Jorge Hernán Peláez

Una antología de la Feria de Cali: el sueño del músico José Aguirre

El colombiano acaba de estrenar su propuesta de grabar los 56 éxitos históricos de la Feria de Cali.

Foto: Juan Pablo Rueda Bustamante / EL TIEMPO.

José Aguirre, el músico más visionario de la salsa en Colombia, acaba de compartir el Grammy Latino que ganó Marc Anthony con su tema Vivir mi vida, en el que toca la trompeta.

Vive el mejor momento de su vida en términos musicales y sabe que es la oportunidad para hacer propuestas imaginativas, que se salgan de los formatos convencionales que ofrece la industria del disco. No quiere estar atado solo a la música comercial, sino que está convencido de que se pueden hacer grandes espectáculos con los músicos de Cali y la región.

Por eso se disculpó con Marc Anthony y con Sergio George y no estuvo en la premiación de los Grammy latinos, porque se quedó en Cali con su Big Band.

Con Sergio George integra Salsa Giants, que alcanzó la máxima distinción. Se trata de un proyecto que reúne a los mejores exponentes del género: Marc Anthony, Óscar D’León, Cheo Feliciano y Andy Montañez, entre otros.

Con Sergio George, Aguirre comparte este intento por revitalizar la salsa a través de su empresa Top Stop Music, que se inició pegando de nuevo a Luis Enrique con Yo no sé mañana. Grabaron a La India y dieron el salto a Salsa Giants.

Sigue alentando el proyecto de Javier Vázquez, en tanto es director de su última producción, y el compositor. Apoya a la orquesta Matecaña, al chocoano Grupo Ensamble, y está produciéndole a Álvaro Ricardo. Adicionalmente, incursiona en el proyecto Barrio Salsa, donde ya lanzaron un tema, Voy por lo mío.

¿Por qué la idea de trabajar con el formato de ‘big band’?

Es un formato que me seduce desde joven. En mi primer viaje a Estados Unidos con Guayacán descubrí en tiendas especializadas que vendían arreglos de las grandes orquestas, por ejemplo de Duke Ellington y Dizzy Gillespie, y eso me abrió un mundo desconocido para mí. Cada vez que iba compraba, y me dediqué a estudiarlos calladamente. Estaba esperando la oportunidad para convertir este sueño en realidad, mostrando el nuevo talento de Cali; además, que sirva para unirnos como músicos, mostrar procesos nuevos y decir con claridad que Cali vive un momento único en la música. Tuve la gran fortuna de que la gente del Iberoamericano de Bogotá, responsables de la inauguración de los World Games, me llamara por una insinuación de Mulato. Supimos aprovechar esa plataforma internacional y todo fueron aplausos, para mis músicos como para los bailarines de Mulato.

¿Cuál es el formato de ‘big band’ que tomaste?

El formato estándar de big band es: cinco saxofones, dos saxofones altos, dos saxofones tenores, un saxo barítono; en este caso usamos clarinetes porque hay música folclórica colombiana, entonces tenemos dos clarinetes también, cuatro trombones y cuatro trompetas; la base es como la de una orquesta latina de salsa o de música tropical, que es: piano, bajo, conga, timbal, bongó. Con las variaciones que pueda tener una canción que no usa bongó sino que incluye un tambor folclórico.

¿La Antología de la Feria de Cali fue una oportunidad que encontró eco tanto de Corfercali como de Discos Fuentes?

Fue la oportunidad que estaba buscando: aquí se dio una alianza con estas entidades a partir de mi trabajo. Ya hicimos un primer lanzamiento en la plaza de toros, y la repetiremos en diciembre durante la Feria de Cali. Dentro de poco saldrá a circulación un paquete que incluye doble CD y doble DVD, porque son 56 canciones unidas de a dos, o sea 28 mosaicos, tenía que ser doble CD y doble DVD porque si no, iba a caber. Es un trabajo que se llama Antología de la Feria de Cali, donde están incluidos todos los temas que han sido Temas de Feria desde el año 1958, cuando comenzó la Feria de Cali. Es el primer trabajo concepto de la Cali Big Band, eso no quiere decir que siempre vamos a grabar música tropical. El próximo objetivo será otra música.

¿Qué te deja como balance musical hacer ese trabajo?

Hay música de diferentes formatos y de diferentes géneros. Me gusta mucho La piragua, de José Barros, siempre quise hacer un arreglo especial para ese tema. Tomar, por ejemplo, La negra Celina, que es una canción que era con guitarra, y pasarla a un big band, que es orquestación, ha sido un reto. La camisa negra, de Juanes, transformamos la guitarra roquera y la cambiamos por trombones, el barítono hizo sonidos como de tuba y usamos los saxofones para hacer mambos. Cuando Juanes oiga esa versión, le va a gustar.

¿Qué temas hay en la ‘Antología’ sobre Cali?

Allí está Las caleñas son como las flores, definitivamente que fue el primero cuando apareció la salsa en Cali, del gran Piper Pimienta con Fruko. Está Caleño, de Son de Azúcar, que es una canción única, son las mujeres caleñas cantándoles a los hombres. Está Oiga, mire, vea, que es uno de los grandes éxitos de Guayacán. Está el himno de himnos, que es Cali pachanguero. Hay otros dos que son tropicales: Las caleñas, de Pastor López, y Mi Cali bella, de la Billo’s Caracas Boys.

¿Sobre los 80 surgen temas absolutamente de sonido caleño?

Cuando comenzó la historia de la Feria de Cali todo estaba marcado por la industria musical de Medellín, con mucha presencia de la música de la costa norte. Después vemos el despegue de Cali con el sonido de orquestas de esta ciudad. Nos encontramos con Juanita, de La Misma Gente; están Mujeres, de La Identidad; Caleño, de Son de Azúcar; entonces, se nota que Cali comenzó a consumir más música de la ciudad, de la región, y empezó a perderse un poco la influencia de lo de afuera. Más adelante aparece la música del Pacífico, con La vamo’ a tumbar, Vos me debés, todos estos ritmos como el currulao y el porro chocoano.

Una banda de grandes figuras

Los instrumentos

“La banda se conformará según lo que vaya a tocar. Para esta ocasión convoqué al barranquillero Álvaro Cabarcas, ‘Pelusa’, en el piano. En el bajo, Luis Alfredo Sandoval, licenciado en Música de la Universidad del Valle. En los saxos, Tarry Garcés, primer tenor, fundador del Grupo Niche. En el primer tenor alto está Paul Gordillo, clarinete en el original de La vamo’ a tumbar. Con ellos están Diego Murillo, segundo saxo alto, que ha sido músico de La Misma Gente, y dos muy jóvenes: Frank Rendón, segundo tenor, del Conservatorio, y en el barítono Darwin Dávila, también de la Banda. En los trombones, Richard Estela, que ha grabado con Guayacán, Niche y conmigo. Está Leo Aguirre, que fue trombonista y director de Niche por varios años. También, Jason Muñoz, del Conservatorio, en el cuarto trombón, y Jorge Vélez, trombonista, de Manizales. En la primera trompeta, William Murcia. Álvaro Estela, que es trompetista de Guayacán. Francis Garcés, que grabó Oiga, mire, vea, con Guayacán. Y Andy Rodríguez, en la cuarta trompeta. En las congas, Tito Valencia, con mucha fuerza. En el timbal, Fernando Valencia, timbalero de Yuri Buenaventura y de Javier Vázquez, con gran conocimiento de la música del Pacífico. En el bongó y el güiro, el maestro John Gonzalo Moreno”.

Las voces

“En la línea de cantantes de base, Johana Rosero, mi ingeniera de sonido, es primera voz. Y Mayer Chamorro, una mujer de experiencia y trayectoria. Y los tres hombres, que son Diego Galindo, un gran cantante. Y al lado de la experiencia de él tengo dos muchachos jóvenes: Arley Sánchez, de Jamundí, y César Amaya, con registros de voces muy buenos. Entre los cantantes invitados, entre otros, me gustó mucho como cantó Osvaldo Román Cali pachanguero. Y César Mora hizo un trabajo bonito, porque le propuse cantar La piragua, sin saber que era una de sus favoritas”.

UMBERTO VALVERDE

Especial para EL TIEMPO
Diario ElTiempo.com 20131211
http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica/el-sueno-del-musico-jorge-aguirre_13274738-4

Publicado por: Jorge Español [Jefe de prensa WEB]

En el cierre de los World Games, Cali entonó el himno nacional con la trompeta del maestro José Aguirre

Foto: Prensa JAP

El trompetista José Aguirre hizo erizar a más de uno de los miles de espectadores en el estadio Pascual Guerrero. El reconocido productor de música latina, que ha grabado con Marc Anthony y ha obtenido cuatro premios Grammy, entonó el himno patrio acompañado por el público del escenario sanfernandino.

Aguirre nació en Chinchiná, pero fue en Pensilvania, Caldas, donde conoció la música, por el profesor Alonso Quintero. Desde esa época de infancia, fue miembro de una banda que interpretaba porros, pasillos y bambucos alegres.

Cuando el maestro Aguirre empezó su interpretación, de inmediato la totalidad de los cerca de 35.000 asistentes al estadio Pascual Guerrero se puso de pie para entonar el himno nacional con sus pechos hinchados de orgullo de ser caleños y colombianos, entre turistas que fueron acogidos como propios. Mientras lo hacían, muchos de los espectadores agitaron sus banderas con el tricolor nacional. Algunos calificaron ese momento, como mágico e inolvidable.

/ Oficina de Comunicaciones de la Alcaldía de Cali

Tomado de: www.cali.gov.co

Enlace: http://www.cali.gov.co/publicaciones.php?id=52953

Publicado por: Jorge Español [Jefe de prensa WEB]