Lo que trajo el barco

En "Salsa con estilo" ¡El único show que no tiene cover! de W Radio José Aguirre y su Cali Salsa Big Band presenta "Lo que trajo el barco" con Jorge Hernán Peláez

Una antología de la Feria de Cali: el sueño del músico José Aguirre

El colombiano acaba de estrenar su propuesta de grabar los 56 éxitos históricos de la Feria de Cali.

Foto: Juan Pablo Rueda Bustamante / EL TIEMPO.

José Aguirre, el músico más visionario de la salsa en Colombia, acaba de compartir el Grammy Latino que ganó Marc Anthony con su tema Vivir mi vida, en el que toca la trompeta.

Vive el mejor momento de su vida en términos musicales y sabe que es la oportunidad para hacer propuestas imaginativas, que se salgan de los formatos convencionales que ofrece la industria del disco. No quiere estar atado solo a la música comercial, sino que está convencido de que se pueden hacer grandes espectáculos con los músicos de Cali y la región.

Por eso se disculpó con Marc Anthony y con Sergio George y no estuvo en la premiación de los Grammy latinos, porque se quedó en Cali con su Big Band.

Con Sergio George integra Salsa Giants, que alcanzó la máxima distinción. Se trata de un proyecto que reúne a los mejores exponentes del género: Marc Anthony, Óscar D’León, Cheo Feliciano y Andy Montañez, entre otros.

Con Sergio George, Aguirre comparte este intento por revitalizar la salsa a través de su empresa Top Stop Music, que se inició pegando de nuevo a Luis Enrique con Yo no sé mañana. Grabaron a La India y dieron el salto a Salsa Giants.

Sigue alentando el proyecto de Javier Vázquez, en tanto es director de su última producción, y el compositor. Apoya a la orquesta Matecaña, al chocoano Grupo Ensamble, y está produciéndole a Álvaro Ricardo. Adicionalmente, incursiona en el proyecto Barrio Salsa, donde ya lanzaron un tema, Voy por lo mío.

¿Por qué la idea de trabajar con el formato de ‘big band’?

Es un formato que me seduce desde joven. En mi primer viaje a Estados Unidos con Guayacán descubrí en tiendas especializadas que vendían arreglos de las grandes orquestas, por ejemplo de Duke Ellington y Dizzy Gillespie, y eso me abrió un mundo desconocido para mí. Cada vez que iba compraba, y me dediqué a estudiarlos calladamente. Estaba esperando la oportunidad para convertir este sueño en realidad, mostrando el nuevo talento de Cali; además, que sirva para unirnos como músicos, mostrar procesos nuevos y decir con claridad que Cali vive un momento único en la música. Tuve la gran fortuna de que la gente del Iberoamericano de Bogotá, responsables de la inauguración de los World Games, me llamara por una insinuación de Mulato. Supimos aprovechar esa plataforma internacional y todo fueron aplausos, para mis músicos como para los bailarines de Mulato.

¿Cuál es el formato de ‘big band’ que tomaste?

El formato estándar de big band es: cinco saxofones, dos saxofones altos, dos saxofones tenores, un saxo barítono; en este caso usamos clarinetes porque hay música folclórica colombiana, entonces tenemos dos clarinetes también, cuatro trombones y cuatro trompetas; la base es como la de una orquesta latina de salsa o de música tropical, que es: piano, bajo, conga, timbal, bongó. Con las variaciones que pueda tener una canción que no usa bongó sino que incluye un tambor folclórico.

¿La Antología de la Feria de Cali fue una oportunidad que encontró eco tanto de Corfercali como de Discos Fuentes?

Fue la oportunidad que estaba buscando: aquí se dio una alianza con estas entidades a partir de mi trabajo. Ya hicimos un primer lanzamiento en la plaza de toros, y la repetiremos en diciembre durante la Feria de Cali. Dentro de poco saldrá a circulación un paquete que incluye doble CD y doble DVD, porque son 56 canciones unidas de a dos, o sea 28 mosaicos, tenía que ser doble CD y doble DVD porque si no, iba a caber. Es un trabajo que se llama Antología de la Feria de Cali, donde están incluidos todos los temas que han sido Temas de Feria desde el año 1958, cuando comenzó la Feria de Cali. Es el primer trabajo concepto de la Cali Big Band, eso no quiere decir que siempre vamos a grabar música tropical. El próximo objetivo será otra música.

¿Qué te deja como balance musical hacer ese trabajo?

Hay música de diferentes formatos y de diferentes géneros. Me gusta mucho La piragua, de José Barros, siempre quise hacer un arreglo especial para ese tema. Tomar, por ejemplo, La negra Celina, que es una canción que era con guitarra, y pasarla a un big band, que es orquestación, ha sido un reto. La camisa negra, de Juanes, transformamos la guitarra roquera y la cambiamos por trombones, el barítono hizo sonidos como de tuba y usamos los saxofones para hacer mambos. Cuando Juanes oiga esa versión, le va a gustar.

¿Qué temas hay en la ‘Antología’ sobre Cali?

Allí está Las caleñas son como las flores, definitivamente que fue el primero cuando apareció la salsa en Cali, del gran Piper Pimienta con Fruko. Está Caleño, de Son de Azúcar, que es una canción única, son las mujeres caleñas cantándoles a los hombres. Está Oiga, mire, vea, que es uno de los grandes éxitos de Guayacán. Está el himno de himnos, que es Cali pachanguero. Hay otros dos que son tropicales: Las caleñas, de Pastor López, y Mi Cali bella, de la Billo’s Caracas Boys.

¿Sobre los 80 surgen temas absolutamente de sonido caleño?

Cuando comenzó la historia de la Feria de Cali todo estaba marcado por la industria musical de Medellín, con mucha presencia de la música de la costa norte. Después vemos el despegue de Cali con el sonido de orquestas de esta ciudad. Nos encontramos con Juanita, de La Misma Gente; están Mujeres, de La Identidad; Caleño, de Son de Azúcar; entonces, se nota que Cali comenzó a consumir más música de la ciudad, de la región, y empezó a perderse un poco la influencia de lo de afuera. Más adelante aparece la música del Pacífico, con La vamo’ a tumbar, Vos me debés, todos estos ritmos como el currulao y el porro chocoano.

Una banda de grandes figuras

Los instrumentos

“La banda se conformará según lo que vaya a tocar. Para esta ocasión convoqué al barranquillero Álvaro Cabarcas, ‘Pelusa’, en el piano. En el bajo, Luis Alfredo Sandoval, licenciado en Música de la Universidad del Valle. En los saxos, Tarry Garcés, primer tenor, fundador del Grupo Niche. En el primer tenor alto está Paul Gordillo, clarinete en el original de La vamo’ a tumbar. Con ellos están Diego Murillo, segundo saxo alto, que ha sido músico de La Misma Gente, y dos muy jóvenes: Frank Rendón, segundo tenor, del Conservatorio, y en el barítono Darwin Dávila, también de la Banda. En los trombones, Richard Estela, que ha grabado con Guayacán, Niche y conmigo. Está Leo Aguirre, que fue trombonista y director de Niche por varios años. También, Jason Muñoz, del Conservatorio, en el cuarto trombón, y Jorge Vélez, trombonista, de Manizales. En la primera trompeta, William Murcia. Álvaro Estela, que es trompetista de Guayacán. Francis Garcés, que grabó Oiga, mire, vea, con Guayacán. Y Andy Rodríguez, en la cuarta trompeta. En las congas, Tito Valencia, con mucha fuerza. En el timbal, Fernando Valencia, timbalero de Yuri Buenaventura y de Javier Vázquez, con gran conocimiento de la música del Pacífico. En el bongó y el güiro, el maestro John Gonzalo Moreno”.

Las voces

“En la línea de cantantes de base, Johana Rosero, mi ingeniera de sonido, es primera voz. Y Mayer Chamorro, una mujer de experiencia y trayectoria. Y los tres hombres, que son Diego Galindo, un gran cantante. Y al lado de la experiencia de él tengo dos muchachos jóvenes: Arley Sánchez, de Jamundí, y César Amaya, con registros de voces muy buenos. Entre los cantantes invitados, entre otros, me gustó mucho como cantó Osvaldo Román Cali pachanguero. Y César Mora hizo un trabajo bonito, porque le propuse cantar La piragua, sin saber que era una de sus favoritas”.

UMBERTO VALVERDE

Especial para EL TIEMPO
Diario ElTiempo.com 20131211
http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica/el-sueno-del-musico-jorge-aguirre_13274738-4

Publicado por: Jorge Español [Jefe de prensa WEB]

LA NOCHE MÁGICA DE JOSÉ AGUIRRE Y SU TROMPETA

Foto Cortesía: CB Online Cali

José Aguirre, su trompeta y sus amigos brindaron un concierto lleno de jazz, soul, bolero, salsa, folclor y magia.

Ni la lluvia fue obstáculo para que los invitados al concierto celebrado el pasado miércoles 15 de mayo por el músico José Aguirre  llegaran y colmaran el centro cultural comfandi de la ciudad de Cali.

Buena energía y expectativa se sintió en los invitados al ingreso del recinto; el  equipo técnico preparado y al comando de las luces, el sonido y el video; la gente de maquillaje y vestuario dando los retoques finales a los artistas; y las personas de logística pendientes del ingreso y comodidad de los asistentes fueron algunos de los apartes que se vivieron minutos previos al inicio del concierto.

Con el público dispuesto y las luces enfocadas en el centro del escenario, se dio inicio al concierto con el tema inédito  “Estás conmigo” el cual dejo un largo aplauso al finalizar del mismo. Acto seguido José interpreto la canción “Sin sentimiento” del maestro Jairo Varela (Q. E. P. D) la cual dejo otro aplauso sentido y caluroso para el trompetista de la noche.

Minutos posteriores y canción a canción el maestro Aguirre presento a cada uno de los artistas amigos invitados los cuales en un intercambio de abrazos y saludos fraternos brindaron lo mejor de su talento hacia José y el público que no cesó aplaudir cada interpretación. Músicos y cantantes de la talla de  “Álvaro Cabarcas Pelusa” (Pianista), “Adriana Chamorro” (Cantante), “Javier Vásquez” (Cantante), “Marlyn Murillo” (Cantante), “Yuri Buenaventura” (Cantante), y el maestro “Jaime Henao” (Pianista) hicieron parte de esa ‘noche mágica’ como lo expreso José en una de sus alocuciones.     

Ya para el cierre y después de los temas ‘Necesito Llorar’, ‘Granito de mostaza’, ‘Subway’, ‘Cenizas’, ‘Parió la luna’, ‘Plazos traicioneros’, ’Hagamos lo que diga el corazón’  y atendiendo a la solicitud de los espectadores; José interpreto en compañía de sus amigos la canción ‘Mi Valle del Cauca’  del fallecido director del Grupo Niche, Jairo Varela Martínez el cual se inmortalizo en la voz del también fallecido cantante “Tito Gómez” y que en esta versión a ritmo de jazz causo uno de los aplausos más largos de los que se sintieron en esa noche de buena música.

Fue una noche para el recuerdo vivo, ese recuerdo que aún se mantiene en la mente de cada una de las personas que oyeron, vieron y sintieron la música del Maestro José Aguirre en uno de sus puntos más altos. Así lo han expresado con sus mensajes de felicitación y agradecimiento en las redes sociales de José (@JoseAguirrePro; www.facebook.com/JoseAguirreProducciones) 

¡Fue una noche mágica!

PARA DESTACAR:

Para destacar y felicitar la joven y talentosa banda que acompaño al maestro  José Aguirre en todo el evento, “Andrés Escobar” en la batería, “Luis Sandoval” en el bajo, “Víctor Gonzáles” en el piano, “Johanna Rosero” y “Mayerling Chamorro” en los coros, “Carlos Sarria” en la percusión, “Carlos Guzmán” en el teclado  y “Andrés Pinzón” en la guitarra. ¡Talento es lo que hay!

Escrito por Jorge Español [Jefe de prensa WEB]

José Aguirre y su sueño musical

Foto: Cortesía CB Online

Una propuesta interesante que vale la pena ser escuchada.

Sin tono de estrella ni más brillo que el que le proporciona su traje gris, sube al escenario el músico, compositor, arreglista y productor José Aguirre para compartir un sueño musical.

La noche se llena de sonidos mágicos, de talento y de conquista con una propuesta que descresta hasta a los más versados en materia musical.

El proyecto guardado en una de las gavetas de su escritorio salió nuevamente a la luz con la visita de Luis Guillermo Restrepo, con quien compartió  en una entrevista sus sueños y planes.

“Se lo había presentado al maestro Jairo Varela, cuando visitó mi estudio se sorprendió al escucharla porque es solamente instrumental. El maestro sonrió, le gustó y nos firmó el permiso para hacerlo. Lamentablemente dos meses después falleció” confiesa Aguirre.

Este músico, productor, arreglista y compositor, que nació  en el eje cafetero, es caleño por adopción y corazón.

Antes de empezar a conquistar con esos sonidos cargados de jazz, salsa, blues, pacifico, José Aguirre se desnuda y comienza a compartir su historia, esa que ha escrito a lo largo de más de dos décadas de trabajo.

Esa que le recuerda su paso por Los del Caney, Guayacán Orquesta, Grupo Niche, Kema, Son de Cali, Yuri Buenaventura o Javier Vásquez. Esa que le ha permitido trabajar en producciones internacionales con Sergio George, Marc Anthony,  la India, Luis Enrique, Tito Nieves, Cesaria Evora, Eddie Palmieri o Víctor Manuelle, por nombrar algunos.

Él es talento colombiano, es talento regional y con su propuesta llamada ‘José Aguirre y su trompeta’ demuestra  -una vez más- su genialidad y talento.

Puesta en escena 

“Esto lo tiene que escuchar el mundo entero” dice eufórica la actriz Vicky Hernández. “José Aguirre es un hombre talentoso, es uno de los grandes, hay que mirarlo, hay que creerle, para mí es un honor haber trabajado con él. Tiene una apuesta y conocimiento no solo de la trompeta, también del tiple que es sorprendente. Es quien lleva las banderas musicales fuera” dice Yuri Buenaventura.

Así se van sumando las voces de diferentes músicos, artistas, comunicadores, empresarios, amantes de la música después de haber participado de esta puesta en escena.

Un proyecto en donde la salsa de Grupo Niche en canciones como ‘Sin sentimiento’, ‘Mi pueblo natal’, ‘Gotas de lluvia’, ‘Una aventura’, ‘Nuestro sueño’, ‘Hagamos lo que diga el corazón’ y ‘Mi Valle del Cauca’ tomaron otro sabor y color con el formato instrumental.

José Aguirre dice emocionado “No sé cómo se logro pero aceptaron la invitación y están aquí a pesar de sus agendas de trabajo, por ejemplo Yuri viaja para Europa y está aquí; el maestro Jaime Henao a quien respeto, admiro y hubiese dado mucho por haber tenido una clase con él, esta aquí”

Aguirre no se midió en elogios; exaltó a cada uno de sus invitados. “les presento a uno de los mejores pianistas, lo conocí en Grupo Niche, es barranquillero de nacimiento y caleño de corazón, él es Álvaro ‘Pelusa’ Cabarcas”.

No pudo ocultar la emoción al llamar a escena a Adriana Chamorro, “una mujer a quien admiro y respeto por su talento y profesionalismo. Además de ser una excelente profesional es mi esposa hace ya casi 15 años”.

Al hablar de Javier Vásquez dice que se siente honrado “nos conocimos cuando los dos trabajábamos con Grupo Niche, la vida nos ha convertido en amigos, he visto su proceso, después de Niche trabajamos en Son de Cali y ahora producimos su propuesta como solista. Es una de las mejores voces y me siento honrado de trabajar con él y ser su amigo”.

El turno llegó para otra mujer, Marlín Murillo de quien resalta su voz, su pasión y trabajo con el repertorio tradicional del Pacifico.  “Es una mujer impresionante, quienes no la conozcan se van a fascinar con ella”.

A Yuri Buenaventura lo conoció en Europa “eran los 90, teníamos un concierto y un muchacho en medio de la presentación nos pidió respetuosamente que lo dejáramos cantar. Eso no se hacía nunca, pero ese día pasó y cuando cantó, fue una sola ovación. Fue la primera vez que escuche hablar de Yuri, luego me di cuenta de todo su trabajo, de que ese hombre fue el que conquistó a Europa con su salsa. Me ha enseñando mucho, he trabajado en sus producciones y no tengo más que agradecimiento por él”  Sin más palabras le dio paso a ‘Plazos traicioneros’ que tomaron vida con la interpretación de Yuri.

Fue una noche con 15 temas interpretados magistralmente por José Aguirre y su trompeta; sus músicos e invitados especiales. Una noche en donde cada detalle quedo grabado para ser compartido, una noche mágica, sutil, fuerte, alegre, armónica, una noche para recordar y repetir.

Escrito por: Bethsabe Castro

Tomado de: CB ONLINE

Publicado por: Jorge Español [Jefe de prensa WEB]